還好，我最後損失的只是一張演唱會入場券和極壞的心情。

一定身體健康，冇事冇事，你人生第一個中秋節要笑住過。

是否對西九龍致敬，又是否最文藝的商業電影呢，我就不知道了，但不妨覺得是手長腳長略帶有對劇情拖欠的音樂劇場。凡是有些中西味道交雜的地段總概括了一陣猶疑的歷史和嚮往，可以猶疑是因為你不知道如何正視這種關係卻又深沉在這段敏感交叉帶來的美感。像定點在澳門這樣差不多味道的地點上的《Isabella》一樣，soundtrack的完整性甚至可以代替電影說話，王家衛的電影大概個性明顯，不過我聽不出能正中畫面或處處吻合。最明顯就是《Alone at Night》的提琴聲，兩部電影皆有使用這樂器。有這樣緩慢性的襯托就交代了主角心境蒼涼。蒼涼兩個字用得不太過分，分明每次這樣的緩慢都有主角對抉擇或真相遲疑的回應，當然最好每次答案都有好終結。和伊莎貝拉不同的是，這個soundtrack不是金姓培達而是由法國佬打理，且也更側重中西合壁，古典爵士找來中國小調開台，對臺兩方各有二胡提琴電吉他，讓老人家爵士來一個跳躍性的變化，使得雨天也不至於太過雨天，要麼就是即將下雨要麼就是雨過天晴，就是找你這個苦笑不得來顯現黑色幽默的諷刺。其實刺出什麼我不太清楚，反正打到自摸大家都有收場，一比高下也無謂，雙方沒有一方就斷臂缺腿，更不會有揭開謎底的作用，不相伯仲就免去比試。

尤其記得《Smoking in a Coup》中的“chu chu a”好一個挑逗性的吸煙聲。連吸煙都有聲？況且還是男人演繹，性感到連畫面都充滿隱約的刺激。回頭看林熙蕾開無頂跑車拿過任達華的煙吸一口，然後電影特寫煙上紅唇印，全程得任達華一句“去邊度”，林熙蕾後一句到你家去吧。都說對白少的電影最考演技，我倒是覺得對白少的電影時常有好的soundtrack代替說話，反而嫌對白廢話太多。還有一個後來的《Smoking in a Coup?》Light Jazz版本，人聲消失，竟完全沒了上述的快感，鋼琴幾個音符就徹底改頭換名並夾雜了婉轉。《Gimme a Lift》開幕同樣有聲，這次換女聲，電影中哪一畫面我忘記了，不過後來的電吉他有些電子味道，像是沒頭沒尾的跟蹤追逐。《Ballet of the Umbrellas》最長，我很想引用Hayward評論中那句：“起承轉合亦令人回想起那幕全無對白、成班麻甩佬偷嘢偷到好似跳芭蕾舞的經典場面。”影片真的有一絕，找來了盧海鵬飾演傅先生，後來還了林熙蕾護照在自家車上痛哭那一幕，戲院中的人多數笑了，意義深奧我不明何解，但每次見他演繹“驚青”的樣子就難免想會心一笑。

人物劇情轉了三百六十度結果圈回原始，想必你未必看明白、聽明白，也不過就是想你這樣。